Pelican "March into the sea E.P." (2005)

mar

En un comienzo la música de Pelican podía relacionarse con el Stoner, con canciones llenas de groove y sentimiento, y con la particularidad de ser una banda netamente instrumental. Con el correr de los años, fueron recibiendo influencias más metálicas, sobre todo de bandas que le cambiaron la cara al metal mas agresivo, incorporando estructuras del rock Progresivo, mas cierto toque ambiental, como ser Neurosis e ISIS. De hecho, Pelican viene editando sus discos a través del sello del líder de esta última banda Aaron Turner, Hydraead.

Editado ya hace un par de años, este E.P. marca un nuevo rumbo en la banda de Chicago, signado por un marcado vuelco de su música hacia sonidos un poco más etéreos, influencia recogida de las bandas anteriormente mencionadas y de la que lidera unos de los últimos genios de la escena de la música en general: Jesu, de Justin Broadrick, quien fundó entre otras bandas a Napalm Death, HEAD OF DAVID, GODFLESH, y un interminable etcétera. Bien, Justin es el que interviene en la mezcla del tema "Angel Tears", que apareciera en el primer album de la banda "Australasia", y que es una justa muestra de como el sonido Jesu le queda como anillo al dedo a Pelican. El otro tema se llama "March to the sea" y es un trance rock Progresivo de casi 20'.

En fin 33 minutos de Rock instrumental, volado, experimental y extremadamente climático; un buen aperitivo para entender(y disfrutar) lo que la banda logró con su nuevo disco editado en el 2007, "City of echoes".

Watain "Sworn to the dark" (2007)

sworn

¡¡Increíble!!. No me queda otro calificativo para recibir el nuevo disco de esta banda sueca. Para los que conocen, es una mezcla entre los dioses Mayhem y los extintos Dissection, sobre todo de la época del disco "Storm of the Light's Bane" (1995) . Se ve que mantener miembros estables a lo largo del tiempo finalmente rinde sus frutos. Watain se formó en el año 1998, y desde entonces permanecen los mismos músicos: Erik Danielsson en voces y bajo; P. Forsberg en guitarra y H. Jonsson en batería; aparte los acompañan en vivo 2 músicos más: Set Teitan en guitarra y Tore Stjerna en bajo.

Maravillosos, oscuros, melódicos pero violentos (violentísimos) riffs de guitarra que nos transportan a la primera mitad de la década del '90, donde se mostraba desde este estilo (tan criticado por muchos, el Black Metal), que era posible ser extremadamente violento y gélido, sin dejar de tener un toque de melodía que hiciera a las canciones gancheras e inolvidables.

"Sworn to the dark" es el tercer disco de esta banda dispuesta a devolverle aquel viejo y querido misticismo del black de principios de los 90, aunque sin sonar "Grim", sino apuntando a esa vuelta de tuerca que le aportó al género bandas como Emperor o Enslaved, con un toquecito progresivo que le da una profundidad a la música de este trio que realmente lo catapultan, con éste disco, al centro de la escena extrema mundial. Otra vez las huestes del mal demuestran que la sangre negra sigue fluyendo dentro de las venas del género más negro del metal. Si el mal nos brinda periódicamente expresiones artísticas como éstas, ¡¡¡larga vida al mal!!!

Miles Davis "Blue moods" (1955)

¿Que se puede decir de este genial trompetista que no se haya dicho ya? No solo revolucionó el jazz, sino que se lo considera el fundador de diversos estilos dentro del género; por mencionar algunos de los discos más representativos de Davis, podría citar EL clásico del jazz rock Bitches brew (1969), recientemente reeditado en un disco !cuádruple¡, que cuenta con unos cuantos músicos destacados no solo del jazz, sino del rock y de lo que luego se llamaría World Music; también In a silent way(1969), igual de importante tanto en la discografía de este genio como en el Jazz.

Este disco se grabó para el sello Prestige Records en el año 1955, y cuenta, aparte de Miles Davis en trompeta con: Elvin Jones en batería, Britt Woodman en trombón, Charles Mingus en contrabajo y Teddy Charles en vibráfono, todos ellos músicos consagrados dentro de la escena, siendo Elvin Jones uno de los bateristas mas influyentes del género, participando de clásicos como "A love supreme" de John Coltrane. Woodman tocó con otro de los músicos más reconocidos, inclusive fuera del ambiente del Jazz, como Duke Ellington, como así también con Charles Mingus. Teddy Charles es aparte de vibrafonista, baterista y pianista, con una extensa carrera tanto como sesionista como arreglador de un sinfin de bandas y orquestas.....De Mingus, al igual que de Davis, ya se ha escrito mucho, y su extensa discografía habla por si sola.

El disco en cuestión, tiene una duración de "escasos" 27', ya que se disfruta tanto que realmente se hace muy corto y te deja con ganas de más. De todas formas, me parece que es un disco que para el que está acostumbrado al estilo más experimental de Miles, le sorprenderá..., es decir, tiene un desarrollo más tranquilo o relajado, pero aún así extremadamente profundo, donde por momentos parece que estás escuchando un disco en el que lleva la batuta es Mingus, cuyo contrabajo te envuelve no te suelta hasta el final del disco. Un excelente disco que se puede escuchar acompañado por un buen licor, o una copa de vino tinto, con un buen tabaco y a oscuras, para ser transportado a esos antros subterráneos donde éstos músicos se foguearon antes de conocer la gloria.

Acá

Paradise Lost "In requiem"(2007)

paraiso

El regreso tan esperado de los doomsters ingleses a sus fuentes, a esa mezcla de Heavy y Doom que practicaran en el ya clásico "Draconian Times", con algun toquecito oscuro del brillante "Icon". Canciones realmente increíbles, con la debida profundidad y oscuridad que requiere el género. Obviamente, y esto a título personal, festejo el alejamiento de los sonidos mas "modernosos" y "electrónicos" que tanto habían utilizado en sus anteriores discos, con buenos resultados, aunque perdiendo la identidad y originalidad que los había caracterizado a lo largo de su carrera, justamente hasta "Draconian Times", a partir del cual remarcaron más el sonido tomado de bandas como The sister of mercy o The mission, para luego virar hacia bandas tales como Depeche Mode.

Este ya es el segundo disco que graba el baterista Jeff Singer, y suena realmente ajustado y ensamblado con el resto de los músicos, que ya llevan 18 años en ésta banda, considerada unas de las pioneras del doom inglés, junto con otras 2 maravillas, Anathema y My Dying Bride. Por lo que, luego del mal trago con el anterior baterista, aparentemente encontraron un buen reemplazo para el original Matthew Archer; esperemos que rinda buenos frutos y tengamos unos cuantos años más de Paradise Lost.

Por otro lado, y mas allá de que es un muy buen disco, este regreso a las fuentes me suena más a negocio que a otra cosa, impulsado por las pocas ventas que habían tenido los anteriores discos editados. De todas formas, negocio o no, es un disco para que disfruten sus antiguos fans(entre los que me incluyo), con 14 temas empapados del mas clásico y puro doom metal inglés.

Elend "A world in their screams"(2007)

gritos

Son pocas las bandas que con sus discos provocan en el que las escucha la experiencia de estar siendo testigo de algo fuera de lo común. Si, nos puede gustar mucho tal o cual banda, o tal o cual disco, pero hay bandas que inducen en el que las escucha una sensación de angustia, física, que se las puede contar con los dedos. Entre esas bandas, se tiene que nombrar a ELEND, proyecto que se enmarca dentro del dark ambient desde hace ya 14 años. Empezó haciendo una especie de música sacra con letras inspiradas en el poema épico de John Milton "Paraíso perdido", que narra la revolución luciferina: esta etapa fue la de la primera trilogía de la banda, que culmina con el disco "The umbersun"(1998).

El disco que me ocupa es también el fin de una trilogía, (iniciada en el año 2003 con el disco"Winds devouring men"), la del ciclo de los vientos. Si la primera rezumaba música sacra, con los típicos gritos o voces podridas, tanto del death como del black, que producía una sensación de desolación y desasosiego, ésta se encuentra mucho más influenciada por sonidos industriales, música atonal, y por supuesto música clásica. Me parece que si con los anteriores discos que completan esta trilogía surgían dudas acerca del rumbo que tomaría la banda/proyecto, en éste retoman la oscuridad y el clima agobiante y claustrofóbico que habian desarrollado en "The umbersun", aunque sin los gritos, sino más bien usando las voces recitadas en tonos bajísimos como una forma mas sutil de infundir miedo, generar angustia, y todas esas sensaciones que provocan con su músicaestos locos franco-austríacos usando muchísimo las ventajas que le proporcionan todo el arsenal de sintetizadores, teclados, etc. y sumándole a esto el invalorable caudal que le brinda un coro de cámara e instrumentos clásicos reales, sumando un total de 40 músicos.

En definitiva, un disco realmente intenso y oscuro que vale la pena escucharlo, disfrutarlo y sufrirlo(Ja!) por partes iguales.

Black Sabbath "Black sabbath"(1970)

nero

El disco que inició, que dio vida a un nuevo género. Con una portada que hasta el día de hoy sigue generando leyendas: según se dice, de la mujer de la tapa nunca se supo nada, como del lugar donde se realizó la fotografía, que ni siquiera los periodistas ingleses sabían donde se ubicaba esa casa, que personalmente me lleva hasta la casa del relato de Poe, "La ruina de la casa de Usher".

Salió a la venta en el mes de Febrero de 1970, y para la época fue revolucionario, ya que en pleno reinado del hippismo, esta banda tenía una imagen muy oscura y sus letras no estaban apuntadas a la paz y el amor, sino que resaltaban con mucha ironía y acidez la decadencia de la sociedad actual, con macabras metáforas y referencias a Lucifer; aquí encontramos a la formación clásica de La Bruja, ejecutando un Rock/Blues muy oscuro y lento, y todos sus temas son hoy por hoy clásicos con mayúsculas. Inclusive el track que inicia la placa, Black Sabbath, fue versionado en el primer disco tributo a la banda(que inauguró una seguidilla de tributos, muchos de ellos descartables), Nativity in black, por una banda gothic muy conocida, los americanos Type O Negative.

En fin, un disco grabado en cuatro canales y editado hace ya 37 años, con canciones brillantes que resistieron evidentemente el paso del tiempo y que es de escucha obligatoria para todo aquel que se inicie en la música pesada y oscura¡ Escúchenlo y disfrútenlo!

Forgotten Woods "The curse of mankind"(1996)

cuervo

Realmente esta gente de No Colours Records no falla nunca en cuanto a editar musica que parece venir desde las entrañas mismas del under de 1991. A esta banda llegué en realidad a través de la web oficial de FORGOTTEN TOMB, pensando que se trataba de gente que hacía una musica similar a estos italianos. Según su web, ellos hacen Black/Doom metal.....MMM......yo diría que hacen Dark Metal, de ese suicida que practicaba Bethlehem en el disco Dictus te necare, para que se orienten los que conocen a esta banda alemana. Para los que no....

Se trata de una banda de origen noruego, formada en 1991, siendo el disco que nos ocupa el segundo. Las guitarras tienen ese sonido chillón y esa batería que suena bien latosa, con el redoblante bien adelante en la mezcla que tanto caracterizan a las bandas pioneras del género, (como Mayhem, Darkthrone, Burzum, Satyricon). La voz es muy gritada, casi desesperada, con algunos coros limpios detrás y algún que otro pasaje recitado. Los temas son muy extensos (promedio de 11'); uno podría decir que tiene practicamente todo en contra...pero la música que hacen parece ser tan honesta, depresiva, angustiante, que te compra en el acto, como ocurre con la banda sueca Ophthalamia; no son virtuosos ni intentan parecerlo, sino simplemente tocar lo que sienten....eso hoy por hoy ya es mucho.

Para los que disfrutan del viejo espíritu del black under sin preocuparse de la producción y/o el sonido.

Arturo Perez Reverté "El club Dumas"(1993)

Una muy interesante novela la de este escritor y periodista español. Mi contacto con este libro fue a partir de su adaptación a la pantalla grande por Roman Polansky en 1999 (película que será reseñada oportunamente). Debo decir que desde que uno lo comienza a leer, la intriga, el suspenso y los personajes extraños no dejan de aparecer.

La historia comienza con la contratación de Lucas Corso, "un mercenario de la bibliofilia..cazador de libros por cuenta ajena, que incluye dedos sucios, verbo fácil, buenos reflejos, paciencia y mucha suerte....también una memoria prodigiosa (como lo presenta Boris Balkan en el primer capítulo), dispuesto a cualquier cosa para cumplir el trabajo encargado; su clientela es muy selecta: un escaso número de libreros de Europa. Bien, Boris Balkan contrata a Lucas para una doble tarea: autenticar un manuscrito supuestamente atribuido a Alejandro Dumas y descubrir cual es el libro original de los tres existentes del "De Umbrarum Regni Novem Portis" (Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras), que se salvaron del Santo Oficio, cuando los demás fueron quemados en 1667 con el hombre que lo imprimió, Aristide Torchia, y que supuestamente contiene el método para invocar al Diablo según sus seguidores. A partir de aquí, Corso se cruzará con unos cuantos personajes mas extraños que él, con un conocimiento obsesivo no solo de los libros sino de su año de edición, tipo de encuadernación, etc. Una historia que se va tornando cada vez más vertiginosa, que va atrapando al lector, al cual le es cada vez más difícil abandonar a este mercenario, por lo menos hasta saber que es lo que le depara el encargo....que al final es.........no, es una broma, para saber el final y deleitarse con los dibujos (que no son un mero adorno de la historia, esta es una muestra), tienen que leerlo.

Led Zeppelin "How the west won"(2003)

¿Qué se puede decir de esta banda que no se haya dicho ya en estos últimos 39 años? ¿Alguien quiere saber lo que es tener química en una banda? ¿El sentido de la palabra experimentar dentro de un estilo en particular?
Este disco TRIPLE de los ingleses es de escucha obligatoria para cualquiera que realmente disfrute de la música en cualquiera de sus estilos....de verdad que faltan las palabras para describir las sensaciones que produce este disco, teniendo en cuenta que no hay ningún tema desconocido y uno ya supuestamente se los conoce de memoria, pero no hay escapatoria, no puedo menos que rendirme frente a los casi 26' de Dazed and Confused" o los casi 20' de Moby Dick....o los 9'38'' de Stairway to Heaven.....Jimmy Page (el productor de esta maravilla), Robert Plant, John Paul Jones y John "Bonzo"Bonham lo hicieron de nuevo. ¿Quieren escuchar los orígenes del Heavy metal, el blues electrificado al límite, a 4 de los músicos mas increíbles y brillantes que dió la música en toda la historia (.....no, no estoy exagerando) en su momento cumbre? Bueno todo esto está en este disco (de nuevo, TRIPLE!!) que les demostrará que ésta moda del retro rock solo tiene eso, moda, nada nuevo......porque las canciones y la MÚSICA se quedaron atrapados para siempre en esta maravilla. (¿Tocan en Londres en el 2008.......AAAAARRGGGGGGGGHHHHHHHH!!!!!!!!!!!!!!!!)

Escuchen, disfruten, emociónense.

My Dying Bride "Turn loose the swans" (1993)

dooom

Editado en el año 1993 por el sello inglés Peaceville es uno de los discos considerados clásicos del Death Doom europeo, a la par de bandas como Anathema y Paradise Lost. Luego de haber editado un demo, 2 e.p.'s y un 7'', la banda saca a la luz lo que sería su primer disco "As the flower withers"(1992), enrolado en un Death Metal muy oscuro, de canciones extensas, que poseía algunos medios tiempos interesantes para la época, la edad de oro del creciente estilo(Death Metal), con bandas que tocaban realmente muy rápido como Deicide, Morbid Angel, Cannibal Corpse, Obituary y un larguísimo etcétera, tanto en Estados Unidos como en Europa (Edge of Sanity, Entombed, Unleashed, Therion...).

Un año después se edita entonces este "Turn loose the swans", y la sorpresa para los que ya escuchábamos música extrema fue mayúscula.¿Qué era esto que se adentraba en nuestros oídos y nuestras mentes acostumbradas al Death Metal mas cuadrado?. Parecía algo nuevo y nos volvimos locos buscando información acerca de esta banda que después supimos inglesa, que combinaba sonidos del Death Metal con afinaciones mucho más bajas en canciones extremadamente más lentas y oscuras, que infundían un temor y una desesperación que hasta ese momento, dentro de los diversos estilos de metal, no se conocían. Siete canciones distribuidas en casi una hora, y una banda que (con unas cuantas más) me arrastró a bucear en las profundidades de la música de los '80, en esas bandas Gothic/Dark que supieron influenciar a incontables bandas extremas, entre ellas a los dioses suizos Celtic Frost.

En definitiva, una banda y un disco para expandir la mente y comenzar a escuchar nuevos sonidos(si todavía no le prestaste atención), o sólo para volver a escuchar y deleitarte con los exquisitos sonidos de la depresión y la melancolía.

Forgotten Tomb "Negative megalomanía"(2007)

negativo

Nuevo y esperado lanzamiento de estos italianos que nos vienen transmitiendo misantropía y odio hacia la humanidad desde el año 2000, con su primer disco, el MCD "Obscura Arcana Mortis", donde el estilo era mucho mas agresivo y emparentado con el black/death.

Con el correr del tiempo fueron sumando nuevas influencias, puliendo de a poco su estilo hasta llegar al "Love's Burial Ground", con el nuevo miembro, líder de la banda ambient sueca MZ412,Mr. Nordvargr, quien le sumó a la banda un clima opresivo que se conjugaba exquisitamente con la miseria , la misantropía y la negatividad que destilaba la banda.

Ahora, en el disco que nos ocupa, le agregan a la música un toque de los viejos y queridos riffs gancheros del dark de los '80, aquellos que componían bandas de la talla de Sisters of Mercy, The Mission o The Cure. Esto le proporciona a las canciones, que son cinco(todas ellas de más de 10 minutos, excepto el tema 1), un dinamismo y una "claridad" que suena extraño para esta banda. Si hablamos de cosas extrañas, tenemos también un nuevo matiz que le da mas brillo a las canciones, realzando la calidad compositiva: las voces "limpias", como se las llaman, y que me hacen acordar a otros maestros italianos de la música depresiva/negativa(Monumentum), con esas recitaciones cuasi dolorosas que buscan provocar un sentimiento de desesperación en el oyente.

Así, estamos frente a un álbum que tiene un sentimiento mas Doom que Black, con temas extensos y mas lentos, letras que siguen demostrando el profundo odio y desprecio hacia la humanidad, permitiendo "descubrir" una banda que ,disminuyendo la velocidad y sumando climas, evoluciona sin dejar de lado la intensidad, agresividad y oscuridad que la caraterizan.¡Muy buen disco, no se lo pierdan!

Samael "Solar Soul" (2007)

alma

Haciendo un poco de memoria mientras escuchaba éste disco, me sorprendió a donde llegaron sin rematar su creatividad , partiendo desde aquel primitivo, oscuro death/black metal de sus dos primeros discos "Worship him" y"Blood ritual". Ya con su disco "Ceremony Of Opposites" sumaron un sonido un tanto extraño para la época. De todas formas, el gran salto compositivo que puso a la banda en los oídos de todo el mundo y en las páginas de toda la prensa especializada fue el clásico "Passage"(1996), donde aparte de la agresividad e intensidad propia del estilo que practicaban en ese momento, le sumaron un aura realmente oscura, con ciertas programaciones electrónicas, que estaban tan bien amalgamadas dentro del disco que fue el puntapié inicial para que numerosas bandas se sumaran al "nuevo estilo".

Este nuevo disco de la banda austríaca, que viene editando discos desde 1991, sorprende en un punto fundamental: la música que contiene. No difiere demasiado de lo hecho en discos anteriores, sobre todo a partir del e.p. "Exodus"(1998), donde comenzó la evolución que acercaría a la banda progresivamente a sonidos un tanto electrónicos, alejándola de sus comienzos "blackdeathmetaleros", pero no perdiendo ni un ápice la intensidad y profundidad que todavía la caracterizan.
Ahora bien, puedo decir que la música que brinda éste "Solar soul" es diferente de los anteriores "Eternal"(1999) y "Reign of light"(2004) (sin contar el doble "Era one/A lesson in magic #1) : Vorph y Xy, las mentes compositoras detrás de Samael recordaron/recurrieron a los sonidos creados en la era "Passage"(1996), por lo que las canciones destilan esa extraña oscuridad, ese aura maligna que tanto cautivó a sus seguidores(entre los que me incluyo) a mediados de la década pasada. Como muestra basta escuchar el tema Promised land o Slavocracy, para sorprenderse por el regreso de los maestros austríacos al reino de la oscuridad.

Respecto de las letras de las canciones, Vorph sigue tratando los tópicos que lo situaran como uno de los letristas mas inteligentes del espectro metálico: metáforas acerca del poder de la mente y de la voluntad, sin dejar de lado esa acidez e ironía que tan bien le sientan a su música¡

Un gran disco de esa música oscura y pasional que tanto nos conmueve!