29 de abril de 2010

My Dying Bride "Like Gods of the Sun" (1996)

http://lix.in/-e0a7d2
dooom
La progresión perfecta, ideal después del descomunal e imprescindible "The Angel and the Dark River" (1995).
El disco que combina de forma impecable las influencias del Heavy, el Doom Metal más clásico y el Dark en todo su esplendor, de la mano de una de las mejores participaciones vocales de Aaron Stainthorpe: la miseria y desazón, así como la sensualidad que transportan y transmiten sus cuerdas vocales son únicas.
Los climas logrados también son destacables, sobre todo comparados con el bodrio insufrible del disco inmediatamente posterior a este, el vomitivo "34.788%... Complete " (1998), tal vez -no, seguro- el peor disco de la historia de estos ingleses.
Hablaba de los climas. Hay momentos realmente sensuales, con una carga de erotismo maravillosa como se deja leer en las letras del hermoso "A Kiss to Remember"; aunque también se encuentra la vieja y querida voz podrida de Aaron, enterrada en la mezcla pero que le da un toque de misterio a algunas canciones. Ejemplo: En "The Dark Caress", más precisamente en el estribillo, donde uno queda tecleando en el vacío al momento de escucharlas, o en "All swept away".
Obviamente, y no podía ser de otro modo, la depresión se hace presente en casi todas las melodías que atraviesan la obra, aunque es más evidente en la lenta y opresiva "For You", que en su momento estaba acompañada por un gran video de promoción.
Oscuridad: "El sol morirá sobre nosotros esta noche, los días se fueron para todos. El llanto sagrado, noche eterna, qué hemos hecho? Quién mató al sol. Estaremos de rodillas, el tiempo ha llegado, se haga su voluntad. Los santos rezan para que retorne el día a nuestras almas. Cómo podemos combatir esta noche eterna? Oh, señor Jesús, nos salvarás? (It will come)
De este tema hay otra versión al final del disco mucho más cruda y agresiva, con otra mezcla que produce una mayor desazón, ya que Aaron no canta sino que susurra, logrando una teatralidad como solo él puede.
Pero antes de esta versión, está la perla del disco, una canción del más genial Ambient con una triste melodía de violín que navega y dibuja oscuros ribetes púrpuras sobre los teclados más hipnóticos de la placa. El responsable: Martin Powell, quien tocara en Anathema y en Cradle of Filth, marcando un final de camino glorioso en las filas de los agonizantes ingleses, a los que ya no volvería. La canción, "For my fallen angel", pura emoción.
Un disco para bucear en otra faceta de My Dying Bride y sorprenderse gratamente.

28 de abril de 2010

Xasthur "Portal of Sorrow" (2010)

pena
Último disco de este misantrópico americano, heredero directo de los ríspidos y rústicos climas del no menos ríspido Burzum.
Y último por partida doble. No solo es la novedad, lo que acaba de editar, sino que acaba de poner fin a su existencia como proyecto.
Pero algo seguramente habrá, aunque no bajo el nombre de Xasthur.
Después del TREMENDAMENTE HORRENDO (desde su concepción hasta su sonido, aunque no por el clima logrado) "All Reflections Drained " (2009) Malefic se cansa y decide poner fin a sus esfuerzos con uno de sus mejores discos, lento y climático como pocos, y desesperante...muy desesperante.
Este proyecto unipersonal es la conjunción perfecta (aunque no única) entre el Black Metal, el Ambient más minimalista que se puedan imaginar y el Drone, logrando climas tan impresionantes como hipnóticos.
Y es raro, pero no cansa para nada, y se torna corto para ser un disco del estilo.
Hice una prueba. A mi en general me gusta dormirme escuchando música, y si es oscura y opresiva mejor; por eso pongo cosas de Funeral Doom, o de ambient (tipo Elend) para poder iniciar ese período en el que el ruido urbano queda aplastado por climas densos que funcionan como banda de sonido de las mejores pesadillas. Por error dejé en el reproductor este despojo de los más profundos infiernos...y el efecto fue paradójico.
Primer momento: relax mezclado con cierta modorra, ya que Morfeo había empezado a arrastrarme hacia las profundidades de sus dominios, arrullado por esa hermosa voz invitada de Marissa Nadler-al final del primer track que le da título a la placa-
Segundo momento: crispación nerviosa con severo ataque de ansiedad, sobre todo porque no estaba preparado para los desesperantes gritos llenos de odio y muerte de Scott, precedido por esa música incidental clásica de la genial "Psicosis".
Tercer momento: y último recuerdo que tengo antes de ser definitivamente raptado por aquel dios, los climas que se puede lograr con tan poco realmente asusta, y tira por tierra con la idea de las súper producciones.
Actitud señores, mucha, y una idea clara de lo que este proyecto tiene, debe, se impone transmitir. Lo demás son adornos que caen como cenizas de una iglesia quemada, para demostrar su inutilidad eterna.
Atrévanse, estamos frente a una de las mejores bandas de sonido para enfrentar la próxima pesadilla.

27 de abril de 2010

Drawn "A New World?" (1999)

drawn
Banda prácticamente desconocida, proveniente de la maravillosa Noruega, cuna de tantas luminarias de la escena extrema.
En este caso es como si el disco "Omnio" de In The Woods... se pusiera más melancólico y menos progresivo, con más referencias al Black Metal más épico incluso.
De hecho tiene mucho en común con esta genial e inolvidable banda, hoy ya disuelta, compartiendo varios músicos.
Así que si se deciden a darle una oportunidad a estos ya disueltos Drawn (este es su único larga duración), pueden encontrar arranques de furia y violencia ancestral, momentos más instropectivos e íntimos, y raptos de la mejor Psicodelia de la época, matizados con un rango de voces que asustaría a los mismísimos In the Woods...
En esta larga hora de música, encontrarán algunos de los mejores riffs del género, con grandes y sugerentes climas....como la misteriosa portada que da inicio al viaje.
Una banda que de no haber existido los anteriores, serían considerados igual de geniales.

23 de abril de 2010

Swans "Children of God" (1987)

cisnes
Agobiante sería una palabra acorde para poder describir brevemente la música contenida en este disco.
Le debo este descubrimiento al Sr. Conde Garfield, que hace un tiempo largo ya me preguntó si la había escuchado mientras buscaba sensaciones de opresión y desesperanza, algo con que llenar el vacío cirdundante.
Si bien tardé mucho tiempo en comprender y aceptar que ese vacío no es posible de ocupar, eso me llevó por rumbos impensados, logrando encontrar gemas como la que hoy reseño.
Y lo mejor de todo es que sigo descubriendo cosas. El núcleo de la banda es Michel Gira y Jarboe, esta última una cantante, compositora, tecladista de New York (de donde son originarios Swans) que conocí escuchando un e.p. de Neurosis con su colaboración.
Es por este lado que termino entendiendo a este tipo de bandas (Neurosis y todas las que lo siguen), y de donde salen esos climas opresivos ejecutados a ritmo de tortuga, que son casi una tortura.
Es tan rara la música de Swans para la actualidad como lo fue en su momento Godflesh dentro del metal, porque los orígenes de la banda es en el Post-Punk neoyorkino, esa cantera de músicos y artistas en general que en la década de los '80 revolucionaron la escena musical a nivel mundial.
Imaginen las bandas de Funeral Doom, pero despojadas de la faceta de metal, y sumidas en un mundo industrial decadente donde la oscuridad reina por sobre todas las cosas. Mención aparte para la mencionada Jarboe, que por momentos suena celestial, pero en otros, al momento de tensar las cuerdas, suena como una antigua diosa nórdica cargada de ira, aunque contenida y sin llegar a los gritos.
Escuchen, que es toda una experiencia las que obtenemos de estos niños de dios.

Anneke van Giersbergen & Agua de Annique "In Your Room" (2009)

pieza
"No está tan bueno lo que está haciendo ahora", es lo que me dijo mi esposa cuando escuchaba por enésima vez este disco.
Y la afirmación es, en parte, cierta. Lo que pasa es que no es malo lo que hace; de hecho su voz es tan angelical y hermosa, que con solo tensar inicialmente sus cuerdas vocales uno puede ser transportado a mundos inexplorados.
El problema ahora está en que la música que Anneke hace se está volviendo peligrosamente aburrida y monótona, con melodías y climas cada vez más simples y repetitivas. Su voz sigue siendo tan cautivante y bella como siempre, desde que la escuché allá por el año 1995 con "Mandylion", sorprendiendo a los amantes de la música pesada, que no podían creer la potencia y la diversidad de colores que aportaba ella con su arte.
El actual rumbo de la banda (hoy más que nada un simple acompañamiento, sino miren como cambió la cuestión que es ella más Agua de Annique) resulta un tanto empalagoso, dejando de lado los climas bucólicos y tristones, relegando cierta intimidad que hacía profundamente hipnótica la música, para volcarse de lleno a estructuras decididamente Pop (y alegres), restando protagonismo justamente a cierto dramatismo y clima de tensión, tan necesario como su voz.
Los mejores temas son aquellos que todavía navegan por mares oscuros, en donde la tristeza se puede tocar con las yemas de los dedos, y donde su voz resalta por sobre todo, lastimando dulcemente nuestros oídos, para después volvernos a dejar a la espera de un nuevo disco, esta vez un poco más intenso para poder aprovechar su caudal vocal. Esos temas están repartidos en pequeñas dosis a lo largo de la placa, y son tan buenos como canciones anteriores de la cantante.
La muestra de esto es la bella e íntima "Home Again", y ojalá se repitan cosas así en sus próximos lanzamientos. (no creo la verdad).
Disfrútenlos, porque no creo que Anneke vuelva a los senderos más intensos, sino que se irá acercando cada vez al Pop más convencional.

20 de abril de 2010

Type O Negative "October Rust" (1996)

La puta que lo parió, se murió Pete Steele, líder, fundador, cantante y bajista de esta banda neoyorkina.
Reconozco que los dos primeros discos no me interesan para nada, los escuché solo con interés histórico, porque para mi la banda comenzó a existir a partir de "Bloody Kisses" (1993), sobre todo a partir de los tremendos videos que acompañaban las noches salteñas con la gente de Skombros.
Ahí es donde están las raíces del sonido que hiciera reconocida a la banda. Es como si hubiesen dicho: "dejemos de lado estas cuestiones Hardcore/Punk y démosle para adelante con la veta gótica que es la posta". Ahora quien fue el que le dio la dirección a la banda está en discusión, puede que Steele, puede que Silver, no se...y no me interesa demasiado.
Todavía me acuerdo cuando compré el disco, y ese ruido de fondo me dejó sorprendido: ¿que les pasó, se les escapó de la mezcla? Al toque aparece la risa de ellos, y solo con esto me compraron...alguien que se toma el pelo a si mismo, que se ríe de si mismo tiene que tener la suficiente onda.
Y no me equivoqué. El disco está repleto de canciones con onda, mucho clima gótico y mucha psicodelia desparramada aquí y allá.
Incluso las fotografías que adornan el disco le dan el marco melancólico necesario para disfrutar de manera completa esta pieza.
Si bien no son los creadores, son uno de los exponentes más acabados del estilo, y sobre todo más personales.
El Hombre verde se fue, recordémoslo de la mejor forma...escuchando sus discos.

Emperor "Wrath of the Tyrants" -demo- (1992)

demo
Primer demo de los reyes noruegos, donde se puede disfrutar por primera y última vez en la discografía de la banda un sonido rústico, violento y caótico, con la formación de trío hoy ya considerada clásica: Samoth en batería, Mortiis en bajo e Ihsahn en teclados, voces y sintetizadores. Tiempo después Mortiis abandonaría el proyecto para comenzar su carrera solista como elfo oscuro realizando una interesante música Ambient/medieval, mientras que Samoth pasaría a la guitarra, entrando Faust tras los parches.
Es impresionante como en tan pocos años avanzaron tanto, perdiendo de vista a sus compañeros de camada gracias a una capacidad inusitada para crear climas entre épicos, fantásticos y/o terroríficos ya en su disco debut "In the nightside eclipse"(1994).
Pero lo de este Demo es otra cosa, igual de importante que ese primer lanzamiento oficial, pero mucho más violento y rústico. De todas formas hay algunos indicios de lo que sería la música de la banda, sino escuchen la intro, que abre la placa para darse cuenta que Ihsahn ya hacía referencia a cuestiones épicas desde su más tierna adolescencia.
Uno de los mejores demos que escuché en mi vida, d una de las mejores bandas de Black de la historia.

19 de abril de 2010

Lightnin' Hopkins "Blues in My Bottle" (1963)

botella
Hace mucho que no posteaba algo de Blues, y en este caso solo les voy a dejar esta joyita del genial texano, cuya carrera atravesó varias décadas.
Si bien tocaba la guitarra eléctrica, en este disco está acompañado solo por una acústica y su voz.
Y nada más muchachos...un gran disco de Blues acústico, de uno de los pioneros del género.
P.D.: DEBE escucharse a un volumen alto y sin ser molestado por nadie.

18 de abril de 2010

Sumo "After Chabon" (1987)

chabon
Y si, Sumo de nuevo. Es difícil explicar solo con palabras lo que me produce escuchar, experimentar un disco de las huestes de Luca, ese italiano-escocés-argentino (por adopción) que llegó para vomitar su acidez e ironía en la patética escena argentina de aquellos años.
Ya desde su primer disco oficial está claro que Sumo es una banda diferente a cualquier cosa que había en la escena, ni hablar de la producción independiente inicial.
Pero este es el último de los tres lanzamientos oficiales, y es hermoso. Incluso si se tiene en cuenta lo que Pettinato (periodista y músico) relata de lo que fueron las sesiones de grabación y el proceso de composición de aquella época, en la que Luca estaba casi ausente, y se improvisaba más que lo que se componía estrictamente hablando.
Por lo que se escucha en el disco, es difícil de creer la falta de comunicación entre los miembros de la banda...aunque hay que tener en cuenta que en diciembre del '87 Luca se iba de viaje, a las tierras donde seguramente se encontró con Ian Curtis, Jimi Hendrix, Joplin y otros.
El disco arranca con esa marcha ritual de Escocia, llamada "Crua Chan", seguida de "No tan distintos...", que versionara espantosamente el argentino Diego Torres (un especialista en arruinar canciones ajenas).
El Ska se presenta con "Banderitas y globos", una canción sumamente divertida y con un gran solo de saxo de Roberto Pettinato.
La perla del disco, por lo manos para mi, es la bella "Mañana en el abasto", una radiografía impresionante de esa zona porteña que ningún tanguero pudo hacer...si, es casi un tango: "Mañana de sol, bajo por el ascensor, calle con árboles, chica pasa con temor. No tengas miedo, no, me pelé por mi trabajo, las lentes son para el sol y para la gente que me da asco. No vayas a la escuela por que San Martín te espera, estás todo el día sola y mirás mi campera. Tomates podridos por las calles del Abasto, podridos por el sol que quiebra las calles del Abasto. Hombre sentado ahí, con su botella de Resero, los bares tristes y vacíos ya, por la clausura del Abasto. José Luis y su novia se besan por ahí en el Abasto, yo paso y me saludan bajo la sombra del Abasto. Parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto, Sergio trabaja en el bar en la estación del Abasto, piensa siempre más y más, será por el aburrimiento. Subte Línea B y yo me alejo más del cielo, ahí escucho el tren, ahí escucho el tren, estoy en el subsuelo, estoy en el subsuelo."
Después de años de haberla escuchado pude ir a la Provincia de Buenos Aires, para tomar la línea B de subte, y llegar a esa "...parada Carlos Gardel, es la estación del Abasto...", y simplemente emocionarme, porque era como si la conociera de años atrás.
También hay otro clásico TRE-MEN-DO llamado "Lo quiero ya", con una densidad impresionante y unas capas de guitarras que parecen dibujar oscuras sombras y figuras suburbanas, con la magia de Oscar Mollo. Los demás responsables de esta banda: Arnedo en bajo, Germán Daffunchio en guitarras y "Superman" Troglio en batería.
Los Reggae vienen de la mano de "Percussion Baby", que cierra el disco, por ejemplo.
Si creen que la banda Los Cafres hacen reggae, escuchen Sumo.
Sumo, la banda que nunca encajó en la historia del Rock Argentino, pero que lo partió al medio a comienzos de la década del '80.
Sumo, música que te enseña más de la vida que lo que podés manejar.
Sumo, una de las mejores bandas de la historia de mi país.
Luca, un músico y compositor que motorizó en unos cuántos locos argentinos el deseo de hacer música. Y los transformó.
Me transformó.

17 de abril de 2010

Vrede "Raíz" (1995)

rais
Hace mucho que venía pensando en esta banda argentina, hasta que me decidí después de escuchar el disco, que hacía bastante que no escuchaba.
Por aquellos años era raro en una banda del estilo (por lo menos para mi) letras de tinte existencialista, agregado a unos videos piolas que todavía la basofia de MTv pasaba, por ejemplo del tema "Sangre", que rotaba bastante en los programas heavys y alternativos.
Esta fue otra de las bandas que giró por el norte argentino para promocionar en este caso su disco debut, teniendo una intensidad y una agresión superior a la plasmada en estudio. Y los músicos que intervenían en la banda después circularon por bandas como Buffalo y Plan 4.
Después del segundo disco se separó la banda, pero ahora parece que se juntaron nuevamente con Javier Compiano, quien fuera vocalista también de Plan 4 y originalmente de los Carnarium, reemplanazo en Vrede a Gabriel Raimondo, encargado de las voces en este y en "Incisión" (1996), que grabaran en Suecia.
Las influencias más evidentes que encuentro son las de bandas como Cro-mags, pero con un toque de intensidad metalera que suma climas. Climas como las del último tema "Lo único que tengo", con gritos sobregrabados que se vuelven muy angustiantes. Lo que sería Crossover, para que se ubiquen.
Muy interesante, y para nada típica la música del cuarteto, con afinaciones que hacen acordar a bandas de metal, más que a bandas hardcore.

15 de abril de 2010

Nirvana "Nevermind" (1991)

bebe
Repasando viejos discos que hace mucho que no escuchaba, me acordé de este.
Tremendo, un compendio de canciones que suenan violentas, desgarradas, llenas de bronca e ira, y con letras muy ácidas que lograron capturar la abulia y desinterés adolescente de aquella época.
Fue el primer disco de Nirvana para un sello grande, ya que venían de uno pequeño (Sub pop), donde habían grabado su debut "Bleach".
De ese debut arrastra ciertos tonos y melodías Pop, pero enterradas en la mezcla bajo toneladas de distorsión.
Desde el himno generacional que inicia la placa, pasando por canciones más relajadas y depresivas (una oda a la depresión que me acompañó durante años está en este disco y se llama "Something in the way").
Las canciones son todas súper gancheras, incluso ese ejercicio de destrucción de cuerdas vocales llamado "Territorials Pissings"...la puta que lo parió a Cobain como grita en esta canción, si hasta llega a desafinar de como se posesiona.
Un verdadero clásico que provocó una revolución en el mundo de la música allá a comienzos de la década de los '90, gracias a la honestidad de un trío descomunal.
Una visión bastante escéptica de la vida (muy de la década de los '90, por otro lado, no?), decorado por un arte de tapa que parece ingenuo, pero que posee una acidez y una hironía hasta ese momento poco explotada; y pensar que ellos fueron atrapados por esa carnada.
Lástima que no soportó Kurt en lo que se transformó su banda, masticada por el mainstream como la nueva gran cosa...y se pegó un tiro pocos años después.
Pero antes dejó unas cuantas joyitas para los que amamos la música, así, sin etiquetas.

6 de abril de 2010

Amorphis "Tuonela" (1999)

clasique
¡Como detesté este disco cuando recién salió! No podía creer la forma en que se habían ablandado, el cambio de sonido tan radical incluso comparado con esa obra de arte titulada "Elegy" editada 3 años antes que supuso el volantazo estilístico en los finlandeses.
No le encontraba forma, y peor aún, notaba una indecisión en cuanto a lo que querían hacer que hasta me daba bronca. Y los años pasaron.
Al principio escuchaba el disco como una forma de variar mi aburrimiento, y después, para evitarlo. Comencé a notar que necesitaba escucharlo cada vez más seguido.
Después de 6 ó 7 años llegué a una conclusión muy a pesar mio: es un disco del carajo, que molesta solo por ser tan prolijo y "progresivo". Porque en lo que hace a las canciones, no es tanta la diferencia con "Elegy" como con el aburrido "Am Universum" (2001) o "Far from the sun" (2003).
Incluso todavía había resabios del viejo y querido pasado Death Metal, con voces gruñidas en varias canciones mixturadas con impresionantes voces limpias, como en "Greed", una de las composiciones más violentas e intensas de la placa.
Asi que, tómense su tiempo que cuesta entrarle al disco, pero una vez que descubrimos ese algo tan difícil de asir, ya no se lo puede soltar.